|
|
 | Гостья нашей рубрики – руководитель Образцового коллектива Театр моды и танца «Юнис» Каменская Елена Николаевна. В свое время Елена закончила Алтайский государственный институт культуры и за 32 года воспитала не одно поколение модельных девчат!
Елена, почему называется ваш театр "Юнис"? Как сформировалось такое название?
Да, это такое редкое имя - Юнис…. А какие у вас ассоциации с этим словом? Я представляю: зеленый, залитый солнцем луг, покрытый сочной травой и пестреющими из далека цветами, наполняющими воздух благоуханием и свежестью; по лугу бежит босая юная девушка; в ее волосах развивается ветер, на ее лице счастливая улыбка; она бежит навстречу новому дню, новым впечатлениям, открытая всему миру… Наверно, это было такое состояние, когда зарождался коллектив, и мне бы очень хотелось, чтобы мы оставались такими всегда…Чтобы идей было много, чтобы были они разнообразные и наполняли радостью и счастьем и тех, кто придумывает идеи и тех, кто воплощает их, и зрителей, для которых это все создается…
Как давно существует Ваш коллектив? Расскажите историю развития Вашего коллектива.
Коллектив был создан в 2008 году на базе общеобразовательной школы №25 (сейчас это лицей №130 РАЭПШ). В то время в качестве хореографа я сотрудничала с различными вокальными студиями, театральными коллективами, а так же готовила участниц и являлась постановщиком конкурса «Красавица Весна». На одном из детских творческих конкурсов в городе Сочи я увидела выступление театра моды и пластики (уже не помню из какого-то города) - тогда они стали обладателями Гран-при в своей номинации. Их выступление меня очень впечатлило. Это было феерическое шоу на слиянии моды и хореографии! Вдохновившись увиденным, я очень захотела попробовать сделать что-то подобное. Хореографию я возьму на себя но, как известно, в моде главный человек – это художник–модельер. Я стала искать творческих людей, кто бы поддержал мою идею. И первым, кто откликнулся на мое предложение – это Светлана Каменных. Коллекцию, которую мы совместно сделали, называлась «Клумбная вечеринка». Мы вышли с ней на престижный в нашем регионе конкурс «Сибирская капель» - и сразу стали лауреатами 3 степени! Это нас очень вдохновило! Дети, которые пришли в коллектив, давно занимались и дизайном, и хореографией. Конечно, отшить сложную вещь не всегда под силу даже опытным портным. Но наши дети своими руками создавали декор для коллекций, под руководством педагога разрабатывали модели одежды, изготавливали реквизит для будущих художественных номеров. Наш коллектив отличается от привычных студий шитья. Наша программа обучения очень эксклюзивна. Дети не шьют сами одежду, но многое делают своими руками. Выход коллекции – это результат разносторонней деятельности ребенка. Мы выбираем тему, прорабатываем ее, изучаем какай-то исторический материал, знакомимся с работами известных модельеров по данной теме, сами фантазируем, разрабатываем модели одежды, придумываем необычные головные уборы, делаем их своими руками, изготавливаем реквизит.
Для того, чтобы получилось настоящее шоу, надо много заниматься хореографией. В нашем репертуаре много и хореографических номеров. Но и здесь мы прикладываем руку к костюмам. Например, в нашем репертуаре был номер «Небо наш родимый дом», эскизы к которому мы придумывали на занятиях по дизайну. К номеру «Ай, да Варенька!» расписывали костюмы и скейты в стиле городецкой росписи. В прошлом году для младшей группы сделали головные уборы в виде тортиков и пирожных для номера «Иль густо е дивино! (вкус божественный!».
Особенно всем запомнился сезон, который был посвящен творчеству известной английской фэнтази-художницы Жозефины Уолл. Вдохновившись ее работами, мы создали целый спектакль, в который вошли три коллекции и три хореографического номера по мотивам, известных всему миру, картин.
Елена, что дает вам для вдохновения идеи для коллекций?
На самом деле - творческий человек найдет вдохновение всегда! Оно есть в любом предмете, окружающем нас! Один из сезонов мы посвятили нашему любимому городу Барнаулу. Мы изучали его историю возникновения и развития, с огромным удовольствием находили материал о людях, чьим именем названы улицы, на которых мы живем, вдохновлялись его современной архитектурой, читали стихи о городе. Именно по этому вдохновению была создана коллекция «Город мой» и поставлен концертный номер, идеей которого стали строчки из песни наших барнаульских авторов : «Мы строим город по себе…», «Наш Барнаул и любовь!..»
Ваш коллектив занимается при школе. Можно ли к Вам попасть из других школ?
Коллектив был создан при школе, но уже с 2010 года мы занимаемся в «Центре развития творчества детей и молодежи» Железнодорожного района. Конечно, каждый желающий от 4 до 18 лет может прийти к нам заниматься. У нас обучаются дети не только из близлежащих микрорайонов, но и ездят даже с отдаленных, таких как поселок «Южный», «Булыгино», «Гора», с Индустриального района.
Ваши коллекции готовят сами девочки? кто изготовляет Ваши коллекции?
Как я уже говорила – основу коллекции отшивают профессиональные портные, а дети принимают активное участие в создании образа, изготовлении декора, аксессуаров и реквизита.
Какие занятия у Вас проходят в коллективе? Есть ли кроме дефиле другие направления творчества?
В образовательной программе нашего коллектива преподаются 3 основных предмета: дизайн, дефиле и хореография. С 2016 года заработала программа углубленного изучения хореографии, поменялось название коллектива ( теперь мы «театр моды и танца»), добавились такие предметы, как классический танец (экзерсис) и современный танец. Каждый может выбрать для себя - что ему ближе. Кто-то приходит только на «хореографию». Но большинству интересно изучать все в комплексе.
Удалось ли получить какие-нибудь заслуги на конкурсах в 2020 году в период пандемии?
Конечно, очень сложный период был, наверное, у всех коллективов, но мы постарались максимально творчески поддерживать и стимулировать детей. И они с удовольствием участвовали в онлайн-конкурсах как внутри коллектива, так и на уровне центра, города, региона и т.д. Так, Оля Нохрина, стала победителем районного конкурса «Живи и помни», Руслан Берлизев –регионального конкурса «Творчество дома». Старшая и средние группы стали лауреатами таких международных конкурсов, как «Адмиралтейская звезда», «Музыкальный урожай», «К вершинам творчества», межрегионального конкурса «Мода и время».
Елена, расскажите о себе, как вы пришли в творчество моды?
Когда-то, учась еще в школе, я мечтала о профессии художника-модельера и даже однажды приехала подавать документы в Новосибирский институт легкой промышленности, но увидев примеры творческого экзамена, я поняла, что вряд ли смогу пройти конкурс, т.к. у меня не было за плечами художественной школы. Рукоделием я занималась с детства: вязала, вышивала, декорировала, даже пробовала плести кружево на коклюшках, чему учила меня моя вологодская бабушка. Искусство моды меня всегда привлекало и завораживало (если говорить об искусстве Высокой моды). Тем не менее, я получила профессию «хореографа». Это не редкость, когда хореографы придумывают и шьют сами себе костюмы. И я не исключение. Так как я работала постановщиком и в театре танца, и в театре песни, то придумывать образы – было основной частью моей работы. Там же впервые начала общаться с профессиональными дизайнерами одежды. Одной из них была Татьяна Уманец - сегодня она работает в команде нашего прославленного кинорежиссера Евгения Бедарева. Я уже выше рассказывала, что положило начало созданию коллектива «театра моды и пластики». Сотрудничество и общие творческие проекты за время существования коллектива с такими «мэтрами» алтайской модной индустрии, художниками и суперпрофессионалами, как Марина Николаевна Кривицкая, Алена Коваленко, Геннадий Осташев не могут не вдохновлять на все новые и новые идеи и дальнейшее развитие нашего объединения.
Как вы оцениваете развитие моды сегодня? Что Вам больше нравится или не нравится? Есть особые предпочтения к современным модельерам? Шьете ли вы сами?
Если говорить о моде, то мы с вами представляем два основных направления – это мода для повседневной жизни (прет-а-порте) и мода как искусство, как шоу. В первом направлении мы наблюдаем уход в сторону концептуальности и практичности. Одежда становится все более удобной и разнообразной по стилю и цветовым сочетаниям. Имиджирование уверенно вошло в нашу жизнь. Что касается высокой моды – это остается привилегией luxury, требует больших финансовых вложений, но это настолько красиво и классно, что, я думаю, как любое произведение искусства, это стоит того. В зарубежной моде мне близки работы Александра Маккуина, Эли Сааб, Ирис ван Херпен, из классики - Валентино. В российской моде преклоняюсь все-таки перед творчеством Валентина Юдашкина и фольклорной темой Вячеслава Зайцева, из молодых дизайнер в свое время вдохновлялись коллекциями Анастасии Курбатовой, головными уборами Константина Гайдая, цирковыми костюмами Надежды Русс. Шить я немного умею, но чтобы делать это профессионально – нужно посвятить этому жизнь…
Как вы думаете, что главное должно быть в характере творческого человека, чтобы его творчество стало для него профессиональной деятельностью?
Чтобы творчество стало твоей профессией – надо быть, прежде всего, «творческим человеком», гореть самому и зажигать других, быть «наполненным». То, чем ты наполнен – таков и твой творческий продукт. Чем больше уровней и граней ты в себе сочетаешь, тем интересней и привлекательней он становится. И, конечно, невозможно обойтись без любви…. Любви к своему делу, любви к окружающему тебя миру. Творчество дарит человеку ощущение счастья. Поэтому творческие люди – счастливые люди. И я рада, что отношусь к ним.
|
.
У вас отсутствуют права на размещение комментария к статье! Для этого нужна регистрация. Если Вы зарегистрированы, то перейдите на авторизацию.
.
.
.
|
(подсчет ведется с сентября 2004 года) 
|
Подпишитесь на анонсы наших мероприятий, конкурсов, концертов, выставок, семинаров, о новинках сайта прямо сейчас | Главная страница / Вход / Регистрация |